Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en
Europa el siglo XIV, caracterizado por un renovado interés por el
pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte.
El Renacimiento parte de la caída de Constantinopla en poder
de los turcos, con este hecho termina la Edad Media y comienza la Edad Moderna
entre los siglos XIV y XVI.
El teocentrismo medieval había quedado atrás y los
principios teóricos del Renacimiento, ahora estaban basados en la razón y en la
idea del hombre como centro del Universo, además los cambios culturales,
científicos, artísticos y literarios constituyeron un movimiento ideológico
fundamental.
Por otro lado, tanto el crecimiento de las ciudades y la
multiplicación de los caminos, así como el surgimiento de una clase acomodada
urbana y el alejamiento de una sociedad feudal dieron pie al origen de la
burguesía comercial, es decir a una sociedad de intercambio mercantil. El
campo, que estaba cada vez más lejos de las urbes y se había convertido en
grandes extensiones despobladas, lo integraban algunos campesinos analfabetos
que apenas conocían la historia, pero la mayoría de ellos habían emigrado a las
ciudades en donde se dio un crecimiento demográfico importante.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del
humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
El nombre Renacimiento se utilizó porque este movimiento
retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término simboliza la
reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un
tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta
nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés
por las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo
medieval por cierto antropocentrismo.
El renacimiento se origina en las ciudades que florecieron en el centro y norte de Italia, como Florencia, Milán y Venecia. Su riqueza financió los logros culturales renacentistas. El renacimiento se origina en los siglos XIV y XV y su apogeo es en el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa, excepto Rusia.
Características Generales del Arte Renacentista
1. Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
2. Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.
3. Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la
armonía del todo.
4. Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos
exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente.
5. Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios,
sacados de la religión, de la mitología o de la historia.
6. Es realista: las figuras humanas o de animales, y los
objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado.
7. El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la
ilusión de profundidad.
8. Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al
desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.
Períodos
1. El Quattrocento (siglo XV)
Arquitectura
La primera etapa del Renacimiento se llama Quattrocento y se
da en Italia en el siglo XV. Comenzó en la ciudad de Florencia con la
familia Médicis.
La arquitectura se inspiró en la arquitectura clásica
y podemos distinguir dos características:
• Búsqueda del orden y la proporción.
• Uso de elementos clásicos: arcos de medio punto, columnas, frontones, cornisas y cúpulas.
Los dos mayores exponentes de la Arquitectura del Quattrocento erán Filippo Brunelleschi y León Batista Alberti. Ambos arquitectos manifiestan una genialidad desconocida hasta el momento. Entre sus obras más destacadas no podemos olvidar la Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia (Brunelleschi) y la fachada de Santa María Novella (Alberti).
Bramante
Donato d'Angelo Bramante conocido simplemente como Bramante
(Urbino, 1444 - Roma, 1514) fue un arquitecto italiano, que introdujo el estilo
del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su
obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro.
Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud
artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la
severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula.
- Santa Maria presso San Satiro, Milán
- Santa Maria delle Grazie (claustro y ábside); Milán
- Palacio Caprini (también llamado: 'Casa de Rafael'), Roma
- San Pietro in Montorio (también llamado el Tempietto); Roma
- Santa Maria della Pace (claustro); Roma
Filippo Brunelleschi
Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi (1377
- 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista
italiano.
Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la
catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su
entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además
de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica.
Sus principales obras fueron:
- Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore Florencia
- Palacio Pitti (atribuido)
- Capilla Pazzi
- Sacristía Vieja de San Lorenzo
- Hospital de los Inocentes
- Basílica de San Lorenzo de Florencia
León Batista Alberti
humanista, arquitecto, proyectó edificios, aunque nunca
dirigió sus obras, matemático y poeta italiano. Además de estas actividades
principales, también fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo.
Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas teórica más
polifacéticas del Renacimiento.
Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento,
una figura emblemática, por su dedicación a las más variadas disciplinas. Se
mostró constantemente interesado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como
prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras
menciona algunos cánones.
Sus obras más importantes fueron:
- Palacio Rucellai, Florencia.
- Templo San Francisco o Templo Malatesta de Rimini
- Iglesia de San Sebastiano, Mantua.
- Iglesia de Sant'Andrea, Mantua.
- Santa María Novella, Florencia.
Escultura
La escultura, inspirada también los modelos clásicos, se centró en la representación del cuerpo humano.
Características:
• Mientras que en la escultura medieval primaba el arte narrativo (se trataba de contar secuencias, episodios
evangélicos, etc. –función didáctica‐) ahora nos encontramos con un arte menos narrativo y mucho más sensorial: se pretende representar figuras o escenas bellas.
• Aunque siguen predominando los temas religiosos, aparecen nuevos temas: paganos, mitológicos y alegóricos,
a imitación de la época clásica. La figura humana es el centro de la escultura y aparece de nuevo el desnudo.
• Aparece una nueva estética: el realismo idealizado, que es
lo que se conoce como dolce stil nuevo, el dulce nuevo estilo.
Pintura
Tema central de la pintura era el del dominio de la perspectiva lineal. Se buscaba el equilibrio en la composición. El paisaje fue, poco a poco, ganando terreno: se vuelve a admirar a la Naturaleza.
Masaccio
Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai llamado Masaccio (San
Giovanni in Altura, hoy San Giovanni Valdarno, Arezzo, 21 de diciembre de 1401
– Roma, otoño de 1428) fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la
brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la
pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura
las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi
- La expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal (Masaccio)
- El tributo (Masaccio)
- Predicación de San Pedro (Masolino)
- Bautismo de los neófitos (Masaccio)
- Resurrección de Tabita (Masolino, con intervenciones de
Masaccio)
Fra Angelico
Beato Angélico O.P. más conocido como Fra Angélico O.P. o
Fray Juan de Fiésole O.P (Vicchio di Mugello (Florencia) 24 de junio de 1390 c.
– Roma 18 de febrero de 1455), pintor cuatrocentista italiano que supo combinar
la vida de fraile dominico con la de pintor consumado. Fue llamado Angélico por
su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de
extraordinaria devoción. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982 pasando a
ser el "Beato Fra Angélico".
- La Anunciación
- El nombre de San Juan Bautista
- La Natividad
- La Adoración del Niño Jesús
- La huida a Egipto
Sandro Botticelli
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de
marzo de 14451 – Florencia, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue
un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento,
bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerado por Giorgio Vasari como
una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su
Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales
del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la
gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y
La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más
conocidas.
- Virgen con el Niño y ángel
- Adoración de los magos
- San Sebastián
- La Adoración de los Reyes
- Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo
Piero della Francesca
Piero della Francesca (Piero di Benedetto dei Franceschi;
llamado también Pietro Borghese, Borgo del Santo Sepolcro, en el valle alto del
Tíber, cerca de Arezzo, h. 14151 – Borgo del Santo Sepolcro, 12 de octubre de
1492) fue un pintor italiano del Quattrocento (siglo XV). Actualmente se le
aprecia sobre todo como pintor especialista en frescos, pero en su época fue
conocido también como un geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de
la geometría euclidiana, temas en los que se concentró a partir del año 1470.
Su pintura se caracterizó por su sereno Humanismo y el uso de las formas
geométricas, particularmente en relación con la perspectiva y la luz. Es uno de
los principales y fundamentales personajes del Renacimiento, aunque jamás
trabajó para los Médicis y pasó poco tiempo en Florencia
- Políptico de la Misericordia
- Bautismo de Cristo
- San Jerónimo Penitente
- Segismundo Pandolfo Malatesta rezando a san Segismundo
- Leyenda de la Santa Cruz
Paolo Uccelo
Paolo Uccello (Pratovecchio?/Florencia?, 15 de junio de 1397
- Florencia, 10 de diciembre de 1475), nacido Paolo di Dono fue un pintor
cuatrocentista y matemático italiano que destacó por su obra pionera en la
perspectiva visual en el arte. Giorgio Vasari en sus Vidas de los artistas
escribió que Uccello «se complació en investigar los complicados mecanismos y
las extrañas obras del arte de la perspectiva»,1 subrayando su rasgo más
distintivo, esto es, el interés, casi obsesivo, por la construcción en perspectiva.
Esta característica, junto con la adhesión al clima fabuloso del gótico
internacional, hace de Paolo Uccello una figura de límites entre dos mundos
figurativos, siguiendo un curso artístico entre los más autónomos del
Quattrocento. Usó la perspectiva para crear un sentimiento de profundidad en
sus pinturas y no, como sus contemporáneos, para narrar historias diferentes o
que se suceden en el tiempo.
- Anunciación
- Creación y Caída
- Retrato de dama
- Adoración de los Magos
- San Jorge y el Dragón
Fra Filippo Lippi
Fray
Filippo di Tommaso Lippi (1406 – 8 de octubre de 1469), también conocido como
Lippo Lippi, fue un pintor cuatrocentista italiano. Sobresalió por la
originalidad del paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo, que influyó
decisivamente en Botticelli. Influido por Masaccio, del que este pintor del
Quattrocento fue el discípulo más directo, Fra Filippo Lippi dio a los temas
tradicionales una nueva intensidad, en especial por su concepción del espacio
(utiliza paisajes en lugar de fondos planos, a fin de contrastar figuras) y por
su búsqueda de los efectos de color, lo que lo hace uno de los mejores expertos
coloristas de esa época.
- Banquete de Herodes
- Virgen con Niño y dos ángeles
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna (Isla de Carturo, ca. 1431 – Mantua, 13 de septiembre de 1506) fue un pintor cuatrocentista italiano.
La figura humana clásica era una de sus obsesiones, y reflejaba en sus obras cuerpos de perfectas proporciones, sólidos y de gran expresividad. Donatello fue su influencia en este periodo llamado «pétreo». Los primeros años del siglo XVI estuvieron claramente influenciados por Mantegna en toda la pintura italiana.
- Frescos con escenas de las vidas de san Juan y san Cristóbal
- Retablo Virgen y Niño con santos
- Cristo en el Monte de los Olivos
- Tránsito de la Virgen, o Muerte de la Virgen
- Llegada del cardenal Francesco Gonzaga
2. El Cinquecento (siglo XVI)
La segunda etapa del Renacimiento se llama
Cinquecento y se da en Italia y en el resto de Europa durante el siglo XVI. Ahora la ciudad más importante es Roma, en la que el Arte fue patrocinado por los papas. El centro de la vida política y del arte se encuentra ahora en Roma. Florencia ha perdido ya su primacía. Las dos figuras fundamentales de la arquitectura del XVI eran
Bramante y
Miguel Ángel. La obra central, en la que participaron ambos arquitectos fue la de la Basílica de San Pedro del Vaticano.
Escultura
Es la figura que centraliza la primera mitad del cinquecento. representa la figura humana en sus más diversos sentimientos y estados, pero el más fuerte y dominante de estos fue el
dramatismo (terribilitá). Sus figuras destacan tanto por su fuerza física como espiritual. La tensión corporal: la musculatura (e incluso los tendones y las venas) son claramente perceptibles.
Miguel Ángel
Michelangelo Buonarroti1 (Caprese, 6 de marzo de 1475 –
Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un
arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más
grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas
y obra arquitectónica.
Nicola Pisano
Nicola Pisano fue un escultor italiano, considerado uno de
los últimos representantes de la escultura medieval (Gótico) y a la vez uno de
los pioneros del Renacimiento.
Se formó en la corte de Federico II. Su obra del púlpito del
baptisterio de Pisa, de 1260, puede considerarse como algo sin precedentes en
la escultura italiana, sintetizando influencias anteriores y consiguiendo a la
vez una unidad compositiva y estilística notable. También realizó el púlpito de
la catedral de Siena, de menor influencia clásica pero relieve más profundo y
composición más hábil.
- Púlpito del Baptisterio de la Catedral de Pisa
- La Anunciación, el nacimiento de Jesús y la adoración de
los pastores
- Adoración de los Magos
- La Presentación en el Templo
- La Fidelidad
Pintura
Resueltos los problemas técnicos, la pintura del Cinquecento no tenía otra preocupación que la del contenido. Se rinde culto a la belleza: desaparece la dureza de los modelados y la pintura deja de emular a la escultura. Si en el quattrocento primó la figura masculina, el cinquecento es el momento del desnudo femenino La luz se torna aire respirable: es el momento de la perspectiva aérea, que sustituye a la perspectiva lineal.
Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci escuchar) fue un pintor italiano nativo de
Florencia. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista,
arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo,
ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril
de 14522 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del
hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya
curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,3
Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos
los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en
múltiples disciplinas que jamás ha existido.
- Bautismo de Cristo
- Anunciación
- Madonna Dreyfus
- Ginebra de Benci
- Madonna Benois
Rafael Sanzio
Raffaello
Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 7 de abril de 15201 ), también
conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael1 n. 1 fue un pintor
y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que
sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la
arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y
conservación de los vestigios grecorromanos
- La Fornarina
- La resurrección de Cristo
- La Galatea
- El Parnaso
- El incendio en Borgo
Renacimiento español
La pintura renacentista española es la realizada a lo largo
del siglo XVI en las Coronas de Castilla y Aragón. El Renacimiento italiano se
difundió por la Península Ibérica a partir del litoral mediterráneo. Así, se
aprecian diferencias entre las regiones a la hora de incorporarse al
italianismo: es más rápido en la Corona de Aragón, más vinculada con Italia, y
tarda más en llegar al corazón de la Península, donde perviven los modelos
flamencos preponderantes en la época de los Reyes Católicos.
Es característico del Renacimiento español el predominio
prácticamente absoluto de la pintura religiosa, siendo muy ocasionales los
temas mitológicos, históricos, alegóricos, o géneros como el bodegón o el
paisaje. Sí se producen retratos, especialmente vinculados con la corte. Algunos artistas dentro de esta corriente:
- Jaime Huguet, pintor gótico de influencia
italiana prerrenacentista
- Rodrigo de Osona
- Pedro Berruguete
- Ayne Bru
- Francisco de Osona
Renacimiento alemán
El Renacimiento Alemán es parte de ese renacer que hubo en
los Países Bajos para los siglos XV y XVI. En Alemania la corriente que existía
era de influencia flamenca, a pesar de que en Alemania tenía un estilo
artístico muy particular. Los temas religiosos abundaban en las obras de arte
de los alemanes, entre los que se destacan Matthias Grünewald y el
más importante Alberto Durero.
En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias
del gótico medieval.
El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa
de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu
germánico, motivado por la Reforma protestante.
Renacimiento francés
En Francia, la influencia italiana se dejó sentir desde muy
temprano, favorecida por la cercanía geográfica, los vínculos comerciales y la
monarquía, que ambicionaba anexionar los territorios limítrofes de la península
italiana, y lo consiguió en algunos momentos. Sin embargo, el impulso
definitivo a la adopción de las formas renacentistas se dio bajo el reinado de Francisco I. Este monarca, gran mecenas de las artes y
aficionado a todo lo que procediera de Italia, protegió a importantes maestros,
solicitando sus servicios para la Corte francesa (entre ellos el mismo Leonardo
da Vinci, que murió en el Castillo de Cloux), a la vez que emprendió un
ambicioso programa de revitalización cultural que revolucionó el desarrollo de
las artes en el país. Conviene tener presente que Francia fue la cuna del
Gótico y que por tanto este estilo estaba fuertemente arraigado y podía ser
visto como un estilo nacional. De ahí que las formas góticas continuaran
presentes durante un tiempo, a pesar del nuevo estilo impuesto por la Corte.
En cuanto a la arquitectura, la monarquía, fortalecida y en
período de expansión territorial, había patrocinado ya desde el siglo XV la
remodelación de los viejos chateaux medievales y la creación de nuevas
residencias más acordes con los tiempos. Pero fue precisamente Francisco I el
que dio un impulso definitivo a esta operación renovadora, que tuvo varios
focos. El primer edificio renacentista en Francia fue el Castillo de
Saint-Germain-en-Laye, imponente fortaleza de ladrillo y piedra en la que
aparecen pequeños detalles renacientes, dentro de una general sobriedad de aire
militar. De estilo más avanzado serán los Castillos del Valle del Loira,
conjunto de mansiones para la realeza y la nobleza que muestran los rasgos más
característicos del Renacimiento francés: decorativismo de raigambre
manierista, recuerdos goticistas en las estructuras, y quizá lo más novedoso:
una perfecta integración de los edificios en la naturaleza circundante, como se
ve en el grácil puente del Castillo de Chenonceau. El más célebre dentro de
este conjunto es el Castillo de Chambord, que presenta grandes audacias
estilísticas, como una escalera interna helicoidal. Otros ejemplos de estas
residencias suburbanas son los castillos de Amboise, Blois y Azay-le-Rideau.
Algunos artistas de esta corriente:
- Pierrre Lescot
- Phillibert Delorme
- Germain Pilon
- Jean Goujon
Joaquín Endara
Es así que en el año de 1971 viaja a Estados Unidos invitado
a presentar su obra, y cuando hablaba de los presagios del destino me refería a
un acontecimiento que marca un momento difícil en su vida cuando en la cúspide
de su carrera el artista sufre una embolia cerebral, mientras presentaba una
exposición de su trabajo en California y queda paralizado con su lado derecho.
Tras un largo tratamiento en Los Ángeles recupera la movilidad de sus piernas y
su mano izquierda. Esta fatalidad no le detuvo en su carrera como pintor, su
carácter y fuerza de voluntad, le obligaron a luchar con su impedimento; fue
así como aprendió a pintar con su mano izquierda y volvió a salir adelante. 
Es por esto que se le considera “dos veces pintor” pues su
obra se enmarca en dos etapas: antes de su enfermedad y después de la misma.
Esta etapa de su vida no significó un decaimiento en la calidad y creatividad
de su obra. Más su agilidad se vio disminuida
por razones obvias, lo que gran medida afecto el nivel de producción de
sus obras. Y para contrarrestar esto se dedicó a enseñar su arte para mantener
la tradición del óleo y el impresionismo; formando a más de 1500 estudiantes de
arte que han pasado por su taller.
La composición artística de las pinturas tiene su origen en
la mente del artista. Son recuerdos y fragmentos de paisajes: páramos, playas,
ríos, cuerpos, senderos. La creación y recreación de lo simple en escenarios
nacidos desde la mente intentan reflejar, de una bella manera, la imperante
necesidad del ser humano por conservar la naturaleza y buscar el entendimiento
de la misma aprovechando la capacidad de asombro.
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